我是一个苗族教师，对民间音乐承载民族文化，对它的学习和传承，感同身受。我参加了到叙永县合乐乡红店子学校对当地苗族音乐的采风活动，收获满满，却又忧心忡忡，倍感责任重大。

一、本地苗族音乐逐步消失，要想办法留住它

苗族文化丰富多样、绚烂光彩，苗族音乐是其中的一个文化宝库，可苗族音乐正在快速消失。消失主要有以下几点原因：一是苗族音乐现有的传承方式仅是口口相传；二是现在精通苗族音乐的人老龄化严重；三是可以学习传承的年轻人多为生计而外出务工，适龄孩子都在学校学习，所以仅是“口口相传”这样的方法让民族文化得以传承的难度相当大。

这些问题的存在，使苗族音乐传承，迫在眉睫，也是势在必行。

二、苗族音乐难以传承记录，要想办法记下来

每一次采风活动，我们去的时候都是兴高采烈、充满期望，探索自己民族瑰宝让我欢呼雀跃。可到了第二步听音记谱时，我们就手足无措了，因为苗族音乐特点鲜明，苗族音乐风格多样，种类繁多，特点鲜明。我们发现本地苗族音乐随意性比较大，就是演唱者自身的演唱，每一遍都存在差异；装饰音多；节拍多为散拍和混合拍，节奏稍显自由；歌曲都为苗语演唱，民族韵味浓厚，风格不易把握等等。

苗族音乐的这些特点，让我们的记谱工作出现了节奏节拍及速度得不到确定；装饰音记不准确，民族风味不到位；语言不通，歌词记录不下来，歌词大意翻译不到位三大问题。我们的记谱工作必须严谨，并尊重原型，不能将就更不能随意。所以这些问题如果得不到解决就会影响到我们的二度创作，导致我们不能准确地放入合适的学段进行教授，从而影响到它的传承。

我们想到了解决问题的办法：把民间艺人留下，在我们听音记谱过程中不懂之处及时提问、及时解决；对采风作品进行及时的二度创作；苗族语言记录不下，就在民间艺人的指导下把苗语翻译成汉语；把苗族语言写成同音的汉字，在条件允许的条件下，请民间艺人对采风人员进行培训，尽可能保证语言的纯正；把二度创作后的作品与民间艺人分享，请他们评价指教，是否与原型相符。

采风后，立即进行二度创作非常重要。如果活动结束后，过段时间再进行听音记谱、二度创作的话，肯定会失去灵感，最重要的是当时很多无法用笔记录的要点会忘记。采风过后，我们及时进行了二度创作，形成《我的芦笙有名堂》和《迎亲歌》两个作品，在后来的教学中深受学生喜爱。

三、对苗族文化存在偏见，要想办法扭转

“苗族是一个落后的民族。”这是以前常听到一句话。我作为苗族人，希望自己民族的文化得以传承，看到越来越多的人为传承苗族文化而努力，很欣慰，同时感到自己肩负着使命。

采风时候，民间艺人告诉我：对于别人到访采风，他们很高兴，但是这次最兴奋的是我的加入。他们觉得苗族文化得到传承更有希望了。我相信，有我这样的愿意传承民族文化的教师，一定会为民族文化传承铺设一条顺畅大道。

（作者系叙永县城西实验学校教师）

【本组文章系四川省社科高水平研究团队-四川基础教育学科教学改革研究团队中小学专项课题“歌曲类非物质文化遗产在校园内的传承教育研究”（编号： MYSY2020 ZD08）阶段成果。】