第一课

对比名家作品，再创作经典诗词

语文教学从出发点来说，教会孩子如何表达至关重要。怎样去做？杨孜认为，必须向名家的经典，靠近再靠近，靠近他的表达，靠近他的思想境界。让学生通过自己的语言再创作经典，杨孜认为，可以从补充细节入手。她借用了巴尔扎克的一句话：“当一切的结局都已准备就绪，一切情节都已经加工，这时，再往前一步，唯有细节组成作品的价值。”

当天课上，杨孜带着初三学生对唐代诗人张继的《枫桥夜泊》进行再创作。为了使学生更直观、更感性地理解如何通过自己的表达诠释经典诗词，她采用对比的方式，一边让学生分组合作，展开想象再创作该诗；一边用张晓风以该诗为线索演绎出的作品《不朽的失眠》，与学生的创作进行比较，学习怎样让经典拥有新生命。

在学生投入对应诗句的创作前，杨孜以《不朽的失眠》开头为例，引导学生总结出张晓风在原诗内容上，通过想象和对情感的理解，补充了背景、心理、景物描写三种细节，并在描写中运用对比，把考中的人和落榜的张继形成比较，突出没有考中者的悲凉。这些都值得学生在创作中借鉴。

优秀作品带来的启发，点燃了孩子们表达的激情。他们充分发挥想象，为诗句补充、刻画各种细节。

一个小组这样创作“江枫渔火对愁眠”：朦胧月夜，凌波江边苍翠树木在月影下倒映出隐约痕迹，清辉斜洒映入他憔悴的容颜，难以入眠。渔火星星点点，纷繁点缀远处的温暖，而他泛着轻舟，眼帘垂下，徘徊忧叹，在江水中久久回荡。

学生用“江枫渔火”来衬托“对愁眠”，突出张继在落榜之后的辗转反侧和愁苦郁闷，得到了杨孜的肯定。她同时请学生把自己的创作和张晓风对此句的描写段落进行比对，分析哪些是他们没有想到、值得学习的。排比、拟人、比喻，张晓风在文中使用的大量修辞手法，让孩子们深感“完全被带入到情境之中，体会到张继落榜后的痛苦。”

“我们不光要找出作者运用的手法，更要知道这种手法运用是为了达到什么样的效果。”杨孜告诉学生，张晓风诠释经典的过人之处在于，她虽以古诗为基础，却没有拘泥于古诗的内容和背景，在情感上更上一层，让文字有了不朽的价值。“这正是我们要努力的，在阅读经典时，要不断思考，让经典具有新的生命。”

第二课

群文阅读，领悟文本背后作者的深意

“学习经典文学作品，最终是希望通过文字的丰盈、饱满，让孩子们去领悟生活、领悟生命。”赵清芳为高一学生带来了张晓风的经典散文《行道树》，并配以张晓风多个关于自然的作品选段，引导孩子们去发现、认识张晓风所传递的自然观。

《行道树》一文，赵清芳让学生将目光集中到文章最后一段：“可是，我听到他们深深的叹息。我知道，那故事至少感动了他们自己。然后，我又听到另一声更深的叹息——我知道，那是我自己的。”并提出问题，树在叹息什么，人又在叹息什么，让学生从文中找到答案。

学生在老师的引导下，一层层分析出树的叹息来自生存环境的改变，以及由环境改变带来生命意义的失落。而听故事的“我”，更深的叹息来自于对树的遭遇的同情，以及对人类自身的反思。

但赵清芳并未满足于此。她认为，因为篇幅的限制，单从《行道树》不能完全看出作者对自然的态度。所以，她选择借助张晓风其他有关自然的文章，带学生去看看那些字里行间，作者所倡导的人与自然的关系，“让学生能对文本的理解、对作者创作深意的领悟走向更深处。”

链接材料节选了张晓风8篇作品的段落，巧妙地分成了3个部分，层层递进，让学生抽丝剥茧，去发现张晓风所秉持的自然观。

通过文本分析，在第一部分材料中，学生提炼出人应当尊重自然。第二部分，通过“你到山里去过么”“我走向田畦，就以为自己是一株恬然的菜花”等等，大家读出作者表达的是人和自然互相融合的关系。而到最后，正因为有了仁慈、公平的自然，才有了可以绵延的人类，自然孕育了人，是人类的生命母体。

这堂课，看似是对经典文本的解读，但实际通过老师的引导，学生们不断思考、提炼、反观人与自然的关系，促进了学生人文精神和理性批判意识的长成。赵清芳认为，过去孩子们对自然的认识层面基本停留在尊重自然、爱护自然。但融入自然，感受到自己来源于自然母体的意识并没有到位，而这两点在张晓风的作品里都得到了体现。“这也从另外一个角度审视出，张晓风对于自己文学创作的想法，对语文教育的建议和思考。”

作家点评

大量阅读，对经典切勿囫囵吞枣

“孩子们在学习语文、学写作文的过程中，有自己的困难，他们需要掌握更多的字、词汇、句法，还得有更多的想法时，才能够写、能够说清楚。”两堂公开课后，张晓风走上台，和与会老师一起分享她对写作、对语文教学的感悟。

在她看来，每个人就像电脑一样，要储存够了才能提供各种服务。而学生们对字词句的运用想要手到擒来，必须要喜爱阅读，要大量地阅读。既包括经典文学，也包括一些非正统文学。“我有时会劝学生读金庸，因为很容易投入，可以吸收大量词汇。有句话叫‘马无夜草不肥’，这些课外书就像是晚上吃的草，也能把马儿养肥。”

经典的阅读需要老师的引导和投入。张晓风说，现在大家常常在讲推动经典阅读，其实是很悲伤的事，因为不重视经典才需要推动。老师在选择讲解经典时，可以着重选几段尽量讲解详细，让学生知道内涵和意境，边读边品味，不能囫囵吞枣。

“两堂公开课，老师采取了不同的教学设计，都很注重引导，是对学生很有启发性的教导。”在张晓风看来，这些方式都可以运用于对经典文学的教学中。不过她坦承，抛开作家身份，作为一名有着50余年教龄的老师，她更喜欢古老的教学方法。

“居，吾语汝。”张晓风认为，出自《论语》的这句话，就是很好的教学范例。“老师对学生说，你坐下来，我慢慢跟你说。能够这么坐下来跟一个孩子清楚地讲解，我觉得是非常好的事。”她也坦言，在现代教育中，课堂上一坐就是四五十个人，以集体受教为主，这样个人的接触太少。

张晓风认为，老师应该与学生在除课堂外有更多亲密的接触，把教学延伸到生活中。“古时的教学模范，生平每一个刹那都在教学。教学，不应该是老师只站在讲台上，应该更广义，生活里很多小事能让学生看见、学习。”

她还建议，老师在语文教学中可以让学生多使用工具书，在书中而非互联网上去寻求答案。让学生学会去翻字典、词典，会发现一条线牵出了很多东西。比如在《汉语大辞典》中查找字词，书上常有备注，出自《史记》等等，再引导性地去翻这些经典的相应段落，久而久之自有收获。“古老的文字、词汇，要去熟悉它是有点累，但熟悉以后，运用起来会感到很方便。”

链接

我们需要更精致的诠释

日前，台湾著名作家张晓风受邀来到成都市华西中学，与师生进行了一场精彩对话：

问：语文教师要借助作家作品向学生传递什么？

张晓风：语文老师要传递的，一个是语言上的美感，另一个是对人生的看法。

中文有特别美的文字，汉字中大量的象形文字保留了非常多的画面——虽然很抽象了，但依然很美。能把字面的美传递给学生，就是一个了不起的成就。

另外，文本里表达的内心痛苦、喜悦、疑惑、怅然等情感，这些感受比较复杂，老师要引领学生走入语言，让语言的内涵激起他们的共鸣。

问：作为教师，怎么处理创新和回归原点的关系？

张晓风：创新和回归，好像是相反的路径，其实是可以统一起来的。我的《再生缘》一文，借用一个有趣的民间故事，经过改造去写人生，进而表达更广阔层面上的思考。

问：读中文系和成为一名优秀作家之间的关系？

张晓风：作家和总统一样，他不一定出于哪一系。中文系可以出作家，但作家不一定出于中文系。你出于中文系，可能拥有较多的古典文学资源，但有可能失去了民间的鲜活语言，缺少了对民间习俗的了解。不管哪个行业，都可能产生优秀的作家。

问：学生应该更重视诠释，还是重视考试？

张晓风：这是很有趣的问题。以我自身的经历，阅读很多课外书，会增加人生的厚度，对我后来发展很有益处。现实中，我们也不可能不把自己纳入考试制度中，但不要让考试占据了自己的全部，磨灭了自己的少年豪情。