世界沧桑变幻，最可见诸于照片。我们手中拿着自拍杆，拍到的是自己渐行渐失的“青春”；阮义忠手持相机，于不动声色中观察着这个世界风光轮转，拍到的是“失落的优雅”。

阮义忠是台湾资深摄影人，出版的二十位人性见证者：当代摄影大师》《摄影美学七问》被誉为华人摄影的启蒙书，40年间共出版了包括这本《失落的优雅》在内的十本摄影随笔集，并于世界多国举办过个人摄影展。

优雅，并没有明确的定义，通常而言它近似一种得体有度的美丽，更多的被用于形容如大家闺秀般的女子，总之，它是经过文化与教养共同形成的一种敛于内而形于外的气质。但在这本《失落的优雅》中，阮义忠这样解释优雅：“本分真诚地面对自己、坦然无碍地面对他人，就是优雅。”阮义忠的优雅，表面上看的确少了些技术含量，甚至少了些第一观感上的美丽，取而代之的是一种简单、朴素、坦荡，是一种越看越令人沉浸、回味，可以反复品饮的人间大美。

这种优雅并非形于一代，而是贯通了我们文化的根脉，以数千年的农耕生活和国人乐天知足的宜人天性为根基，从骨子里透出的优雅。

摄影作品也是有性格的，当一位摄影师技术已经炉火纯青，相机已经成为自己延伸的触觉、心灵的眼睛之时，其作品呈现出的角度，就是摄影师看世界的角度，摄影作品中透出的风格，就是摄影师行走人间的风格。

书中的照片，不论是因岁月沉淀平添了时光的味道，还是因去掉了各种色彩，只留下黑白两色的素朴，都透出一股有别于今天不同凡响的味道。

为了本书的出版，阮义忠慢慢搜寻自己遗留在上世纪80年代行走台湾时的记忆，慢慢去回味每一幅照片拍摄背后的场景、故事，细思当年的人和事。经过时间的沉淀以及遗失，一些当时重要的人事物已经褪去了光泽，而另一些当年以为没有在意的感受以及细节，却隔着漫长的时光一层一层浮出水面，越发清晰。在作者舒缓有致的文字中，这些经时间淘洗的记忆，以及那些略去了彩色光影的照片，其真实感、现场感、立体感呼之欲出。

一张有生命的照片，所能呈现出的绝不仅仅是形于上的图像，而是背后牵系的人事物，乃至一个时代的性格与特质。

在阮义忠的摄影镜头之下，老妪“仿佛祖先几辈子的劳作积习全压在身上了，而且就这么大剌剌地躺在自家门前，一妇当关，自在得如同卧佛”，初眼看并无美感近似粗俗，而静下心来再来观瞧，那份纯粹、那份坦荡、那份怡然，已是将优雅展现到了极致；源自民间信仰与神话的“八家将”民俗活动，因舞者的虔诚、动作的讲究，舞起来不论是虎虎生风，还是妖妖生轨，都透着艺术的优雅魅力。那因主人的爱护，而扑掉了一身尘土的分趾农夫鞋，以及年老却整洁依旧的竹凳无声中透着尊严与优雅。

总之，天地坦荡、人心坦荡、万物坦荡，无声的规则与秩序自然流淌其间，世界万物，都透着优雅、端庄、大气与从容。看似朴实无华处，其实正是中华古老的文明坦然绽放之时。

那命运一波三折的九份山城、那富贵已失书香不减的林家宅园，那些已经被时代浪潮波及，养着蜗牛种着田地的农人，还有恍若穿越时光遂道，骤然打扮起来扮摩登的青年男女。…….

一波一波从照片深处走来，照片无言，但那光影的一摄，已经证明了太多，似乎比他们要讲述的故事本身，还更真实，也更能证明时代转角处的人文变迁。

这里优雅的韵味仍在，但在眉尖袖口，却又隐隐传递出了一些焦虑，那是优雅变迁、时代变幻的发端之时。

时光荏苒，曾经的乡村社会，已经历了工业、商业、现代产业的重重洗礼，曾经平静的小山村也在社会变革的大潮中几度衰荣。

此时再回望，我们才发现曾经的乡野风情，质朴民风，如今都已化成了渺不可寻的“古风”，化成了时代的记忆，那些纯朴的优雅已再难觅踪迹。