美术学科，学生发展核心素养主要体现在“图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解”等方面。教学中，我们可以从课程构建、课堂建设、教学实施和评价反馈等方面探究落实学生核心素养的有效路径。

一、百家画坛，“说”尽世界名人名画

“说”名人名画是培养孩子感受美的重要方法。我将每节课的课前3分钟用于学生讲述“我与美术的故事”，内容上，引导学生从美术基础知识、名画欣赏、美术家作品介绍等方面搜集资料，讲述自己对美术的理解；讲述上，引导学生表达能力、倾听能力、交流能力训练，突出对审美认知发表评论；认知发展上，引领学生从美术学科特点出发，提高学生美术素养、拓展美术视野，强化美术学科本体知识。

我将这种做法取名为“百家画坛，我有‘画’说”。课堂上，水彩画技巧、撕撕刻刻画图画、剪纸的起源等话题，成为孩子们讨论的热点。学期结束，我组织开展了“3分钟说天下”活动，征集学生记忆最深刻的话题，收集了200多个话题并整理成册，形成校本课程，固化孩子们的集体智慧，拓展孩子们的美术视野。

二、匠心独运，“做”尽画中各派各法

课堂是培养审美素养的主渠道，我积极探索课堂模式建构，实践“生本课堂”“思之课堂”“学本课堂”理念。教学中，我从“做”上下功夫，通过多样的美术材质和类别，训练学生的动手能力。在课堂内容上，开设水粉画、线描、版画、剪纸、撕刻画等主题课程，引导学生尝试不同的创作美的体验，并通过“课堂教学+兴趣社团+互联网微课”的方式，将训练落到实处；在组织实施上，通过整合学生年龄特征、授课教师特长和课标要求，形成了一系列分年级实施的分层课程。

实实在在地“做”画体验，培养了学生创造美的基本技巧和能力，学生的动手能力明显增强，作品在全国、省、市、区各类绘画比赛中斩获佳绩。

三、品头论足，“评”出你我各美其美

评价不仅关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。

比如，学生的作业差别较大，是因为他们自身的动手能力、理解接受能力存在差异，不论好与坏，都应采取鼓励的办法，提高学生的自信心和兴趣。老师应尽可能多地发现学生作业中的优点，给予引导和启发。美术作业大概有4种形式：思考作业、书写作业、绘制作业、手工作业，对各种形式的作业应具体对待。评价思考作业时，要求不能太高，因为小学生受知识面和年龄层次的影响，解答问题时能表达出大概意思就可以了；评价书写作业和绘制作业时，老师应多动手在存在问题的地方做记号，或适当改一改，这样比空洞的说教实际得多；评价手工作业时，应多表扬做工精细、有创意的作品。

四、点燃激情，“创”出孩子美丽人生

用孩子所学美化生活空间，是激发孩子学习美术的重要动力。我以社团建设为途径，把社团作为美术创作课程建设的重要平台，根据学生喜好灵活开展创作课程。

课程设置上，我把课内知识与课外知识融会贯通，给予孩子大胆创作和展示的空间。开设有扎染、 POP设计、服装设计等课程。扎染社团，让学生在了解传统文化的同时，自己动手制作日常用品，并在期末展示时拍卖他们的作品； pop社团，让学生了解广告艺术的魅力，自制学校宣传活动海报；服装设计社团，让学生充分利用身边可用资源制作服装，每年校园艺术节，学生都会穿上自己设计并制作的衣服走秀。……

同时，引导学生利用现代教育技术，制作微课介绍自己的创作成果。我们先后录制了《非物质文化遗产——川剧》《美术工具的介绍》《剪刀的正确使用方法》《多彩的拉花》等微课，上传到网上供孩子们反复使用。这些创作平台极大地激发了孩子们的创作潜能，体验了美术给生活带来的美好。

（作者单位：四川省成都市红专西路小学）