《中国书法十五讲》

方建勋 著

出版社:北京大学出版社

出版时间:2023年9月

ISBN:9787301343647

■刘昌宇

中国是一个书法大国。古人和我们在日常生活中的提笔写字，既是人际交往中不可缺失的一环，也是茶余饭后怡情养性的高雅表现。它灵动脱俗的摹写方式，以及在数千年的传承与演进中，自然形成的严整、规制的书写规律，对于推动书法艺术的进步与发展，都起到了不可忽视的作用。北京大学书法教育与研究中心研究员方建勋在《中国书法十五讲》一书中，从点画、结构、章法、布局、气韵、意境与境界等方面，纵论书法艺术的创作规律，就如何写好书法，提高书法创作水平，发表了自己的见解，他独到的阐释，令初学者茅塞顿开，令久习者耳目一新。

这本书从汉字的起源谈起，讲述了汉字的形体特点，接着从汉字的生成逻辑层面，解读了汉字由原初时的文字符号递进到笔墨图像的迁演规律。之后，对汉字的嬗变之路，予以了精辟的论述。据史书记载，自黄帝时期史官仓颉造字以降，在千年的历史演进中，古老的汉字就先后经历了篆、隶、楷、行、草5次重要的变革。本书清晰还原了每一次汉字演进的历程，评述了5种字体的结构之美和书写之美。在帮助读者了解汉字起源的基础上，进一步体悟到中国书法在创新性发展和创造性转化中，所呈现出的迷人魅力。

毋庸讳言，要深入探究书法的恒久价值和多重意义，就必须围绕汉字的生成、结构、布局等内容，展开精细的解读。在作者看来，好的书法都是从最基本的点画开始，于一笔一画的潜心勾勒中，浑然天成地展现出这门古老艺术的宏阔要义。他进一步解释说，字体不同，相应的点画也会有所不同。当然，书写者不一样，对精气神的表现也会殊异，这就决定了不同人对点画的运用，很自然就会形成字如其人的创作风格。

方建勋进而分析认为，至于书法的结构，则十分讲究“势”的运用，这种势既特指笔画的建构，也包含书写者在题笔写字时，对于运笔力度和轻重的把握。好的结构，不是凭空产生的，而是在充分继承前人书写的基础上，对偏旁、字形、笔画锐意创新的结果。方建勋在书中归结了历代书家对结构的认识，如晋朝时的尚韵、唐时的尚法、宋代的尚意、元明时期的尚态等等。从中不难看出，为了突出书法的结构意义，先贤曾做出了何等的努力。从一开始时的讲究风度韵致，到重视法度，再到追求意趣，进而演进到形与义的和谐统一。正是经过了无数书家择一事、终一生的刻苦研习，方才有了今天汉字的端庄大气和潇洒飘逸。

书法，是遵循了一定章法的独特艺术创造。在方建勋看来，书法中的章法，既有它自成体系的一面，也有书家敢于突破窠臼、勇于创新的另一面。为此，他在书中吁求，只有把章法与年深日久的创作实践结合起来，从提高中国书法理论创见的宏观高度，丰富我们的学理认知；从每一笔画的运用、结构的安排，乃至字形疏密的微观把控上，做到孜孜以求。我们的书法创作，才会呈现出求大同存小异的开放格局，迎来百花齐放的繁荣景象。

全书还认为，书法在一次次转变中，之所以能历久弥新并得到长足发展，除了对章法的合理遵循之外，另一个不可忽视的因素，就是对笔法的有效取舍。简单说，笔法就是握笔的方法，但也暗含运笔的力道和劲度。作者就此总结了历史上颇具代表性的笔法运用，如王羲之的八面用锋法、颜真卿的篆籀意笔法以及清代碑派新法等等。这些笔法或曼妙隽永、或刚劲有力、或清秀挺拔，一招一式里，尽显中国书法的恢宏气象。而在创作实践中，要具体运用哪一种笔法为好，方建勋强调，这一切都要服从于审美的需要，只有灵活掌握好笔法中的变与定的问题，才能使我们的书法创作游刃有余，胸中有丘壑，笔下有波澜。

针对临帖的作用与意义、怎样临帖、书法者如何为时代而书等根本性问题，方建勋提出了个人的意见和建议。他强调书家一定要把握好创作与创新的关系，在增强对书法理论认识和感性认识的前提下，本着功到自然成的宗旨，去认真对待每一次创作实践，让汉字之美、书法之美在网络时代依然能得到传承和发扬。