2025年秋天，在成都市中小学劳动教育课博会上，我校五年级的孩子兴致勃勃地向参观者介绍由他们亲手制作的“宝墩古蜀村落”微缩沙盘。指着那些金黄的稻田、古朴的陶罐和半穴式房屋，孩子们言语间满是自豪：“看，这就是我们家乡五千年前的样子！”

一、缘起家乡成为“最熟悉的陌生人”

新津，是宝墩文化的重要腹地，是距今4500至5000年的古蜀文明核心区。这份璀璨的文化家底，以前学生一无所知。家乡厚重的历史与灵动的山水，是他们生活中模糊而遥远的背景板。我们意识到，不能让孩子们成了这片土地上的“异乡人”。于是，一场旨在用美育重新连接孩子与故乡血脉的教育实践，悄然开始了。

二、路径构建浸润式“美育生态”

不仅限于开几门兴趣课，我们还要构建一个浸润式的“美育生态”，让孩子们在创造中亲历文化，在体验中认同乡土。

1.沙盘里的“创世”之旅，把文明变成可触摸的故事。

“宝墩小小创世者”是项目的龙头，让孩子们像先民一样去“创造”一个文明。教师带着孩子模拟考古、查阅资料，然后实践：在校园角落开辟一小块“试验田”，种下和宝墩先民相似的稻谷，感受“春种一粒粟”的艰辛与希望；用陶泥捏制器皿，在搓揉刻画中想象古人的生活场景；模仿古人，用木板夯筑一小段“城墙”，在汗水中体会集体协作的力量。

零散的认知被汇聚、升华于“宝墩古蜀村落”微缩沙盘的集体创作中。当沙盘最终完成时，孩子们看待这片土地的目光不一样了。他们不只制作了一个模型，而是“复活”了一个时代。一位学生在日记里写道：“我觉得我们和那些古人，流的是一样的汗水，爱的是同一片土地。”对家乡古老文明的内化与认同，在“创世”中自然而然发生了。

2.草木间的蓝色，是用双手唤醒千年的色彩。

如果说沙盘是理性的重构，那么学校的扎染课，则是一场感性的唤醒与文化的复苏。

这堂课的灵魂，是教师赵芸珑十多年前种下的一颗种子。当时没有经费，没有现成的材料，她就带着孩子们走到田埂边、河滩上，去辨认、采摘看起来其貌不扬的植物。“我们能从家乡的土地里，染出属于自己的颜色吗？”带着这个朴素而迷人的问题，孩子们用最简易的塑料桶、家里的木夹和麻绳，建起了“工坊”。

当洁白的布匹在经过捶打、浸染后，呈现出深邃而温润的蓝色时，整个教室都沸腾了。孩子们那种惊喜，是任何买来的颜料都无法给予的。原来故乡千年的色彩记忆，就沉睡在身边的一草一木中，等待着孩子们用双手去唤醒。

如今，扎染已融入校园的每个角落。教学楼里的扎染窗帘、操场上点缀的彩旗、文化墙上充满童趣的作品，都无声地讲述着本土的故事。每年的“扎染美育展”，更是成了学校连接家庭、社区的盛大节日。

3.化“废”为宝，在造纸中体验大自然的哲学。

受扎染的启发，“造纸工坊”应运而生。赵芸珑带领孩子们，将校园“微型稻田”收割后被视为“废料”的稻草收集起来。

接下来是“剉、煮、捣、抄”——系列充满古意的工序。这个过程中，孩子们不仅学会了技艺，更在思考：这些平日里被丢弃的稻草，竟然可以转化为承载文化与思想的纸张？当孩子们最终捧出那一张张粗糙却充满自然肌理的手工纸时，他们与脚下土地的关系，已经发生了微妙而坚实地改变。

4.体会水墨中的山河，先走进画里，再拿起画笔。

面对孩子们对传统水墨画缺乏了解的情况，“墨趣坊”的教师虎真珍有一套独特的办法。她不急着教怎么握笔、怎么运墨，而是把课堂搬到了新津安西的千亩荷塘边。

“今天我们不画画，”她说，“我们用眼睛看、用鼻子闻、用手去摸、用心去听。”孩子们在荷塘边嬉戏、观察、发呆。回来后，虎真珍才说：“现在，试着把你们闻到的‘香’，摸到的‘润’、听到的‘静’、用水墨画表现出来。”

这一次，孩子们的画不再是千篇一律的简笔画式荷花。墨色的浓淡干湿里，有了风的流动、光的变幻和内心的感受。中国水墨画，并非一项过时的技艺，而是一条让孩子的审美心灵与古老山河精神相连的隐秘路径。

三、反思美育，让生命与土地深深联结

以美育重建学生的“乡土认同”，我们最深切的体会是：最有效的教育，源于最真实的体验。当美育不再局限于美术教室的四壁，而是深深植根于本土文化的土壤时，它所激发出的学习热情和文化自信，是惊人的。

这个项目的价值，不在于做出了多么精美的作品，而在于孩子们从文化的旁观者，变成了满怀热忱的传承人与创作者。当一个孩子由衷地说出“我的家乡，就在我的画里、我的纸上、我染的布中”时，教育已经完成了它的使命——让每一个生命与脚下这片土地的历史、现在与未来，建立起了坚实而充满情感的联结。让故乡的种子在童年生根发芽，是教育者最美的愿望。