粤西乡村的戏台前，锣鼓声一敲，便是几代人的文化记忆。作为乡村教师，我看着戏班师傅们渐渐老去，木偶戏在孩子们的童年里越来越淡，心里总不是滋味。新课标强调核心素养落地，我忽然萌生念头：能不能把木偶戏曲与美术课结合，让传统文化以看得见、摸得着的方式，进入孩子们心里？

这个想法在教研会上一提出，就引来质疑。美术课教画画就行，搞木偶戏太不务正业了；孩子们连木偶戏都没怎么看过，怎么融合；孩子动手能力有限，做木偶费时费力，还影响教学进度……反对声中，我决定先从五年级入手，开一节木偶造型美术课。

第一节课，我请来了村里戏班的李师傅。他提着两个精致的木偶走进教室，红袍武将怒目圆睁，青衣旦角眉眼温婉，孩子们马上围了上来，好奇地用手戳木偶的关节。我布置任务，让大家临摹木偶造型时，教室里却炸开了锅。几个调皮的男生在纸上涂鸦起来，嘴里念叨：“老掉牙的东西，有什么好画的。”

看着孩子们敷衍的态度，李师傅笑着拿出一套旧戏服：“别急，咱们先看戏，再画画。”他当场表演了一段《穆桂英挂帅》，手指一提一放，木偶挥枪转身，唱腔铿锵有力。原本吵闹的教室变得鸦雀无声。表演结束，李师傅拆开木偶的关节，讲解了造型设计。

我趁机引导：“美术不只是画卡通，这些木偶的造型、色彩、花纹，都是老祖宗传下来的艺术。咱们不仅要画出来，还要试着做出来，让木偶‘活’起来。”可真到动手制作时，新问题又出现了。有的孩子把木偶的手臂做得太长，根本抬不起来；有的孩子涂色杂乱，完全没有戏曲服饰的韵味；还有的孩子嫌麻烦，中途就放弃了。班长小宇（化名）直接把半成品扔在桌上：“做这个没意思，还不如去上体育课。”

课后，我带着孩子们去戏班后台参观。看着李师傅用刨子打磨木偶，用针线缝制戏服，用颜料细细勾勒眉眼，孩子们都安静了。李师傅拿起一个破损的木偶：“这木偶陪了我40年，木头都磨得发亮。以前村里逢年过节都要唱戏，现在年轻人都外出了，愿意学的孩子越来越少。”他的声音里满是惋惜，小宇的脸悄悄红了。

我调整了教学方案，把美术课与劳动、语文融合，先让孩子们查资料了解木偶戏的历史和角色特点，再分组设计木偶造型；美术课上学习雕刻、绘画、涂色技巧，劳动课上动手制作木偶的关节和服饰；最后，让孩子们为自己的木偶编写简短的戏文，进行表演。

小宇和几个男生组成了“武将组”，他们一开始做的木偶手臂总是掉，反复试验了好几次，终于用铁丝固定好了关节。女生们喜欢旦角，她们模仿戏服上的花纹，用彩纸剪出祥云和牡丹，贴在木偶的衣服上。可就在作品快要完成时，小宇的木偶的脑袋不小心摔碎了。他急得直哭：“都怪我不小心，这么久的功夫全白费了。”组员们也跟着泄气。我捡起碎片安慰他：“别着急，咱们可以修复它，还能给它加个新造型。”在我的鼓励下，小宇和组员们一起，用黏土修补木偶脑袋，还创新地给木偶加了个头盔，没想到效果更出彩了。

期末文化节上，孩子们穿着自己做的简易戏服，操控着亲手制作的木偶，表演了《八仙过海》《三打白骨精》等经典片段。小宇操控的武将木偶挥枪、转身，动作流畅，赢得了阵阵掌声。表演结束后，有孩子提议：“老师，我们成立木偶戏社团吧，以后我们自己编戏、自己表演！”

如今，学校的木偶戏社团越来越热闹，孩子们不仅学会了制作木偶，还主动去村里采访戏班师傅，记录木偶戏的唱腔和故事。看着孩子们眼里的光，我忽然明白，跨学科融合不是简单的知识叠加，而是让传统文化走进课堂，通过实践创新，让孩子们在动手、动脑的过程中，真正理解文化的内涵，培养文化自信。